Το πρώτο μυθιστόρημα της Pam Smy, «Thornhill», γνώρισε μεγάλη αποδοχή από τους κριτικούς και προτάθηκε για πολλά βραβεία, επομένως οι προσδοκίες μου για το «The Hideaway» ήταν υψηλές. Λοιπόν, επιτρέψτε μου να σας πω, έχει φιλοτεχνήσει μια άλλη υπέροχα αφηγημένη ιστορία συνυφασμένη με ατμοσφαιρικές εικονογραφήσεις σε κλίμακα του γκρι. Η Παμ έχει γράψει ένα αποκλειστικό άρθρο για αυτό το blog σχετικά με το να είναι εικονογράφος. Πρέπει να το διαβάσετε!
«Το κρησφύγετο αφηγείται την ιστορία ενός αγοριού, του Billy McKenna, που τρέχει μακριά από μια δύσκολη κατάσταση στο σπίτι και καταφεύγει σε ένα κατάφυτο νεκροταφείο. Καθώς κρύβεται εκεί, συναντά έναν ηλικιωμένο άνδρα που φροντίζει τους τάφους προετοιμάζοντας μια μέρα του Νοεμβρίου, όταν κάτι μαγικό πρόκειται να συμβεί.
Το βιβλίο είναι γραμμένο σε δύο εναλλασσόμενες αφηγήσεις, και οι δύο διαφορετικές πτυχές της ίδιας ιστορίας. Ένα νήμα λέει για την εμπειρία του Μπίλι να κρύβεται στο νεκροταφείο, τα ανάμεικτα συναισθήματα και τα συναισθήματά του και τα υπερφυσικά γεγονότα που τελικά γίνεται μάρτυρας. Ο άλλος λέει για την κατάσταση της μητέρας του στο σπίτι και η αστυνομία αναζητά τον Μπίλι».
Η Παμ Σμί ως εικονογράφος
Έχετε πει ότι θεωρείτε τον εαυτό σας εικονογράφο πρώτα και κύρια – Πότε συνειδητοποιήσατε ότι μπορούσατε ή θέλατε να γράψετε ιστορίες;
Είμαι εικονογράφος και έχω περάσει την ενήλικη ζωή μου μελετώντας, φτιάχνοντας και διδάσκοντας εικονογράφηση. Άρχισα να γράφω καθώς δεν έπαιρνα τόσες προμήθειες εικονογράφησης όσες θα ήθελα, και σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω την Εικονογράφηση ως μέρος της δομής μιας ιστορίας για κοινό της μέσης τάξης/YA. Ως εικονογράφος σκέφτομαι συνεχώς με όρους ιστοριών, οπότε το να κάνω το βήμα για τη συγγραφή τους καθώς και την εικονογράφηση ήταν φυσικό. Τούτου λεχθέντος, είμαι τρομερός στην ορθογραφία και τη γραμματική, και εξαρτώμαι σε μεγάλο βαθμό από τη συντάκτρια με την οποία συνεργάζομαι, την Alice Corrie, για να βοηθήσω τις ιδέες μου να επικοινωνούν με συνοχή.
Είναι διαφορετικό να εικονογραφείς τις δικές σου ιστορίες σε σχέση με το να εικονογραφείς ένα βιβλίο άλλου συγγραφέα; Είναι πιο εύκολο ή πιο δύσκολο;
ΜΟΥ ΛΑΤΡΕΥΕΙ να εικονογραφώ κείμενα άλλων συγγραφέων – αν είναι ο σωστός τύπος ιστορίας για τα ενδιαφέροντά μου. Μου αρέσει να προσπαθώ να προσθέσω ένα άλλο επίπεδο στη γραφή τους και να χρησιμοποιώ την εικονογράφηση για να ζωντανέψω μια σελίδα. Το βρίσκω εύκολο αν η καλλιτεχνική διεύθυνση είναι μια ελαφριά πινελιά και μου δίνεται ελεύθερος βασιλιάς. Όταν μου δίνονται συγκεκριμένα κενά στο κείμενο και πολύ λεπτομερείς οδηγίες ως προς το περιεχόμενο της εικονογράφησης, το βρίσκω πιο δύσκολο και λιγότερο ευχάριστο.
Πώς λειτουργεί η διαδικασία για εσάς όταν συνδυάζετε λέξεις και εικόνες – τι έρχεται πρώτο και πώς σχεδιάζετε το κείμενο γύρω από τις εικόνες για τις τελικές διατάξεις;
Φαντάζομαι ιστορίες σαν ταινίες στο μυαλό μου, με τους χαρακτήρες να μιλούν ή να ερμηνεύουν, οπότε παρόλο που μπορεί να γράψω ένα χειρόγραφο νωρίς, η εμφάνιση και η αίσθηση της ιστορίας στο σύνολό της είναι εκεί πολύ νωρίς. Με το The Hideaway το έγραψα πρώτα, γνωρίζοντας ότι θα υπήρχε ένα νήμα (του Μπίλι) που θα είχε εικονογραφήσεις και ένα νήμα (της Γκρέις) που δεν θα είχε. Ήξερα επίσης ότι θα υπήρχε μια ακολουθία χωρίς λόγια ως μέρος της συνολικής αφήγησης.
Μόλις το χειρόγραφο επεξεργάστηκε και το κείμενο έπεσε στη θέση του, μπόρεσα να κάνω εικονογραφήσεις σελίδα προς σελίδα και να προσαρμόσω τις διατάξεις ώστε να ταιριάζουν με αυτό που ήθελα να είναι η έμφαση των εικονογραφήσεων. Αυτή ήταν μια διαδικασία πέρα δώθε μεταξύ εμένα και της εκδότριας, Alice, και του σχεδιαστή, Ness, οπότε δεν έπαιρνα όλες τις αποφάσεις μόνος μου.
Υπάρχει ένα τμήμα στο The Hideaway που μόλις ειπώθηκε σε εικόνες. ήξερες ότι αυτό θα συνέβαινε πάντα ή εξελίχθηκε καθώς έγραφες; Γιατί αποφασίσατε να διακόψετε την αφήγηση εδώ;
Φανταζόμουν ότι θα υπήρχε μια ενότητα που ειπώθηκε μόνο με εικόνες από την αρχή, και αυτό αποτελούσε μέρος της ιστορίας μου όταν την υπέβαλα για πρώτη φορά στον εκδότη.
Ένιωσα ότι ήταν σημαντικό να σταματήσω το κείμενο και να αφήσω τον αναγνώστη να δει τι είδε ο Μπίλι, και να αφήσω αυτές τις σκηνές να μην ανταγωνίζονται το κείμενο στη σελίδα. Ήθελα επίσης να έχω την αίσθηση ότι αυτή ήταν μια μεγάλη στιγμή στην αφήγηση, και ήταν σημαντικό να υποδεικνύεται αυτή η αλλαγή με αυτό που κοινοποιούσαν οι σελίδες.
Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για τη διαδικασία της εικονογράφησης σας, από την έρευνα και τις αδρές μέχρι τις τελικές εικόνες;
Αρχικά, έβγαλα βιβλία με σκίτσα και ζωγράφισα τη θέση στο νεκροταφείο όπου διαδραματίστηκε η ιστορία και σε άλλα γύρω από το Κέμπριτζ. Σε γενικές γραμμές, αυτά είναι για πληροφορίες και έμπνευση, παρά για άμεση χρήση στις τελικές εικονογραφήσεις, εκτός από μια εικόνα του χωραφιού πέρα από το νεκροταφείο που εμφανίζεται στο τέλος της ιστορίας.
Όσον αφορά το μεσαίο, δουλεύω χρησιμοποιώντας γαλακτωματικό χρώμα τοίχου σε διάφορους τόνους του γκρι. Σε προηγούμενες εργασίες έχω προσθέσει μελάνι από πάνω με στυλό, αλλά στο The Hideaway δεν χρησιμοποίησα καμία γραμμή και απλώς δούλεψα με ένα μικροσκοπικό πινέλο για να αποτυπώσω τη λεπτομέρεια του φυλλώματος. Μου αρέσει να δουλεύω με μια τονική γκάμα γκρι και ασπρόμαυρων. Λατρεύω το δράμα και την ατμόσφαιρα που μπορείς να δημιουργήσεις με ένα τόσο περιορισμένο σύνολο υλικών.
Όταν τελειώσει κάθε πίνακας, τον σαρώνω στο Photoshop και καθαρίζω τυχόν κομμάτια σκόνης ή τρίχες σκύλου που μπορεί να έχουν κολλήσει στο χρώμα καθώς στέγνωνε.
Είχατε πολλά λόγια για το σχέδιο του εξωφύλλου και τα τελειώματα του βιβλίου;
Μου έδειξαν τα φινιρίσματα, αλλά δυσκολεύτηκα πολύ να φανταστώ πώς θα έμοιαζαν τα γυαλιστερά και γυαλιστερά κομμάτια, οπότε ήμουν ευτυχής να εμπιστευτώ αυτό που ο σχεδιαστής, Ness Wood, και ο εκδότης, Neil Dunnicliffe, είχαν κατά νου καθώς έβγαινε το εξώφυλλο. μαζί.
Είμαι έκπληκτος με τον χρόνο και τη φροντίδα που έχουν βάλει το Pavilion στην εμφάνιση και την αίσθηση του The Hideaway – το έχουν κάνει ένα πολύ ιδιαίτερο αντικείμενο.
Πώς σας φάνηκε ότι είστε φοιτητής στο μάθημα MA του Cambridge Art School;
Η φοίτησή μου στο μάθημα του MA Children’s Book Illustration άλλαξε τη ζωή μου. Ήμουν τυχερός που ήμουν στην πρώτη χρονιά που διεξήχθη και απόλαυσα πραγματικά τον χρόνο να μιλήσω για τη δουλειά και τις ιδέες μου και να μάθω από τους άλλους μαθητές εκεί. Μου ανατέθηκε καθώς αποφοίτησα, αλλά νομίζω ότι μου πήρε ακόμα μερικά χρόνια για να βρω τη δική μου φωνή και να είμαι σίγουρος για να επικεντρωθώ στο είδος των ιστοριών που θέλω να γράψω και να εικονογραφήσω – και οι δεξιότητες που ανέπτυξα στο μάθημα με βοήθησαν να διατηρήσω εξελισσόμενος.
Τώρα διδάσκω στο ίδιο μάθημα και βρίσκω τη συνεργασία με νέους και ανερχόμενους εικονογράφους συναρπαστική. Μιλώ για το αγαπημένο μου θέμα όλη μέρα και δεν το κουράζω ποτέ. Ως δάσκαλος εικονογράφησης, ελπίζω ότι οι μαθητές με τους οποίους συνεργάζομαι θα έχουν την αυτοπεποίθηση να μάθουν τι έχουν να προσφέρουν ως δημιουργικοί άνθρωποι, αντί να κυνηγούν τις τρέχουσες τάσεις ή να απηχούν αυτό που υπάρχει ήδη εκεί έξω. Νομίζω ότι μπορεί να υπάρξει μεγάλη πίεση από τους συναδέλφους για να αποκτηθεί αυτό το συμβόλαιο κατά την αποφοίτηση, αλλά νομίζω ότι αυτό είναι πραγματικά πολύτιμο μόνο όταν αυτό το συμβόλαιο ταιριάζει πραγματικά. Ανησυχώ για τους μαθητές που παραλαμβάνονται από πράκτορες ή εκδότες και τους ζητείται αμέσως να αλλάξουν τον τρόπο λειτουργίας τους για να ταιριάζουν σε μια τάση. Θα προτιμούσα ένας απόφοιτος να χαρεί να κάνει τη δική του δουλειά και έργα και να τον δει και να του αναθέσει κάτι τέτοιο, αντί να κυνηγήσει ένα εκδοτικό συμβόλαιο με οποιοδήποτε κόστος.
«Δουλεύετε» πάντα όταν εικονογραφείτε ή έχετε χρόνο απλώς να είστε δημιουργικοί για χάρη σας, χωρίς μια σύντομη σκέψη;
Λατρεύω μια σύντομη και αν δεν έχω επειδή γράφω ή έχω μια προμήθεια, φτιάχνω στον εαυτό μου μίνι έργα, εκτυπώνω οθόνη από το σπίτι, επομένως συνήθως ορίζω στον εαυτό μου ένα μικρό σετ ή μια σειρά εκτυπώσεων σε ένα συγκεκριμένο θέμα για εργασία.
Τι δουλεύεις τώρα;
Μόλις τελείωσα την εικονογράφηση ενός βιβλίου που έγραψε η συγγραφέας Lucy Strange και αναπτύσσω μερικά έργα συνεργασίας.
Υπάρχουν άλλοι εικονογράφοι παιδικών βιβλίων ή ευρύτερα εικονογράφοι και καλλιτέχνες που θαυμάζετε ή εμπνέεστε;
Πάρα πολλά!
Οι σημερινοί αγαπημένοι μου εικονογράφοι είναι οι Sydney Smith, John Broadley, Julia Sarda και Richard Jones. Πάντα ήμουν θαυμαστής της Angela Barrett. Εμπνέομαι από χαρακτήρες όπως ο Charles Shearer και ο Melvyn Evans και παλαιότεροι ασπρόμαυροι εικονογράφοι όπως ο William Stobbs και ο Charles Keeping.
Το Hideaway της Pam Smy κυκλοφορεί από τις Pavilion Books, που κυκλοφορεί τώρα, 14,99 σκληρό εξώφυλλο.
Αυτή η εικονογραφημένη ακολουθία προς το τέλος της ιστορίας είναι σίγουρα κάτι πολύ ιδιαίτερο πράγματι – μου αρέσει ο αναγνώστης πώς μπορεί να δει τα γεγονότα να εξελίσσονται μπροστά στον Μπίλι. Σε όλο αυτό το βιβλίο, οι εικονογραφήσεις αποτυπώνουν τέλεια τη διάθεση και τον τόνο των γεγονότων, με πολλές μικρές λεπτομέρειες κρυμμένες σε αυτές για να τις απολαύσουν οι αναγνώστες.
Υπάρχουν πολλά βασικά θέματα που διατρέχουν αυτό το κείμενο, όλα χειρισμένα με ευαισθησία και σαφώς καλά ερευνημένα. Αναφέρομαι ιδιαίτερα στο θέμα της ενδοοικογενειακής βίας που ήταν ο καταλύτης για τη φυγή του Μπίλι από το σπίτι του στο νεκροταφείο. Έχει ληφθεί μεγάλη προσοχή για να διασφαλιστεί ότι τα γεγονότα που απεικονίζονται είναι ακριβή, αλλά όχι πολύ σκληρά για το κοινό που απευθύνεται στο βιβλίο, που αποτελείται από παιδιά ηλικίας 10+. Τα θέματα της αγάπης, της θλίψης και του να κάνεις το σωστό εμφανίζονται επίσης σε αυτή τη συναρπαστική ιστορία.
Κορίτσι της βιβλιοθήκης.
*Ευχαριστώ πολύ το Pavilion Children’s που με προσκάλεσε να συμμετάσχω σε αυτήν την περιήγηση στο blog*
