Το Winnie-the-Pooh: Blood and Honey παίρνει τρία πράγματα πέρα ​​από την αρχή του clickbait

Μην κάνετε λάθος, η virally περιβόητη πρόκληση Winnie-the-Pooh: Blood and Honey είναι μια θλιβερή, αποκαρδιωτική ταινία. Εννοείται ως ένα είδος αναιδής, παραβατικά φρικιαστικής συνέχειας των κλασικών παιδικών βιβλίων του AA Milne της δεκαετίας του 1920 Γουίνι το Αρκουδάκι και The House at Pooh Corner — ιστορίες εμπνευσμένες από τον μικρό γιο του Milne, Christopher Robin Milne, και τα αγαπημένα του λούτρινα ζωάκια. Από τη δεκαετία του 1960, αυτές οι ιστορίες κρατήθηκαν στη δημοσιότητα από τις κινούμενες προσαρμογές και τις επεκτάσεις της Walt Disney Animation, οι οποίες εξορύσσουν ήπιες περιπέτειες από τις αλληλεπιδράσεις ανάμεσα σε ένα παχουλό, άτυχο αρκουδάκι και τους φίλους του.

Αίμα και μέλι έγινε δυνατή το 2022, όταν έληξαν τα πνευματικά δικαιώματα του Milne για τον Pooh και ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Rhys Frake-Waterfield είδε την ευκαιρία για μια ανατροπή τρόμου που άξιζε να κάνει κλικ στον χαρακτήρα. (Τα πνευματικά δικαιώματα της Disney για τη δική της εκδοχή των χαρακτήρων του Milne παραμένουν σε ισχύ.) Στην έκδοση ταινιών τρόμου, ο Pooh και ο συνεσταλμένος φίλος του ο Piglet είναι όλοι μεγάλοι και έχουν γίνει κατά συρροή δολοφόνοι. Αυτή είναι σχεδόν ολόκληρη η ταινία ακριβώς εκεί: μερικοί καραγκιοζοπαίχτες με γκροτέσκες μάσκες Pooh και Piglet, σιωπηλά χακάρουν τον δρόμο τους μέσα σε ένα σωρό, πλην ανώνυμα, θύματα. Δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου καδράρισμα ή αφήγηση. Είναι απλώς μια σειρά από επαναλαμβανόμενες δολοφονίες, που συνήθως χωρίζονται με σκηνές του Pooh να παραμονεύει στο δάσος ή να καταδιώκει θύματα.

Φωτογραφία: Jagged Edge Entertainment

Αίμα και μέλι έχει μερικά πράγματα για αυτό, για θεατές που είναι ερωτευμένοι με πρακτικά εφέ και κλασικό κινηματογράφο εκμετάλλευσης. Δεν είναι μια καινοτόμος ταινία ή μια ιδιαίτερη έκπληξη, αλλά κάνει μερικά πράγματα καλά:

• Σκούξιμο. Για τους ανθρώπους που αγαπούν τον τρόμο λιγότερο για την ένταση της αφήγησης ή την αίσθηση της πραγματικής απειλής, και περισσότερο επειδή απολαμβάνουν πραγματικά να παρακολουθούν τρομερά επίπεδα ανθρώπινου πόνου, Αίμα και μέλι έχει πολλά από αυτά. Η υποκριτική είναι συχνά άκαμπτη και το σενάριο επαναλαμβανόμενο, αλλά το καστ βγάζει ομοιόμορφα κραυγές αγωνίας και τρόμου πειστικά καθώς ο Που και ο Γουρουνάκι τους απειλούν, βασανίζουν ή σκοτώνουν. Υπάρχει ένα παρτίδα της κραυγής, του κλάματος, της ικεσίας και της ικεσίας σε αυτή την ταινία.
• Τριγωνικό τεμάχιο. Δεδομένου του μικροπροϋπολογισμού της ταινίας, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι βασίζεται σε πρακτικά εφέ για τη βία που τραβάει το κεφάλι, που κόβει το λαιμό και που τρίζει το πρόσωπο. Δεν υπάρχει τίποτα εδώ που οι πλανόδιοι τρόμου δεν έχουν δει ποτέ πριν, αλλά υπάρχουν σίγουρα αρκετά κοντινά πλάνα από σπασμένα κρανία και μυαλά που στάζουν για να ενθουσιάσουν τους θαυμαστές της εκμετάλλευσης.
• Grotesquerie. Το Frake-Waterfield γέρνει σκληρά στο «μελί» μέρος του Αίμα και μέλι, με τον Πουχ να κάνει επανειλημμένα διαλείμματα από τη σφαγή για να καλύψει το ανέκφραστο πρόσωπό του με κολλώδη λάσπη που στάζει, την οποία μερικές φορές ψιχαλίζει και στα θύματά του. Ολόκληρη η ταινία έχει μια χαρακτηριστική ακατέργαστη „Σφαγή με αλυσοπρίονο στο Τέξας Αύρα 1974”, από την ξυλώδη καμπίνα του Pooh γεμάτη με κέρατα και κόκαλα μέχρι την αθόρυβη, ογκώδη απειλή του σε στιλ Leatherface μέχρι την εστίαση στο γκροτέσκο. Υπάρχουν πολλές ακραίες εικόνες που προκαλούν το στομάχι, σχεδιασμένες να απωθούν και να σοκάρουν το κοινό και είναι ουσιαστικά ανησυχητικές.

Φωτογραφία: Jagged Edge Entertainment

Αλλά όλα αυτά εξακολουθούν να είναι αρκετά λεπτή για μια ταινία που ποτέ δεν δίνει στους δολοφόνους της κανένα λόγο ύπαρξης ή στο κοινό της κανένα λόγο να ριζώσει για τα θύματα. Στις αρχές της ταινίας, ένας ενήλικος πλέον Christopher Robin (Nikolai Leon) και η σύζυγός του, Mary (Paula Coiz), κατευθύνονται στο Hundred Acre Wood για να επανενωθούν με τους παιδικούς φίλους που εγκατέλειψε και βρίσκουν μόνο φρίκη. Από εκεί και πέρα, η ταινία προμηθεύει τον Που και το Γουρουνάκι με φρέσκο ​​κρέας που ουρλιάζει σε μηχανικά διαστήματα.

Ο ρυθμός είναι μολυβένιος, τα γραφικά είναι θολά και δεν υπάρχει σχεδόν κανένας λόγος να νοιάζεσαι για κανέναν στην οθόνη, εκτός από το να αναρωτιέσαι άπρακτα πώς θα πεθάνουν και πώς θα είναι τα σπλάχνα τους όταν το κάνουν. Η μόνη πραγματική ένταση στην ταινία προέρχεται από μια αναδρομή στο παρελθόν, καθώς το κύριο θύμα Μαρία (Μαρία Τέιλορ) περιγράφει μια σειρά κλιμακούμενων συναντήσεων με έναν κυνηγό, και για μια φορά, το κοινό δεν ξέρει ακριβώς τι πρόκειται να συμβεί.

Αλλά ως μια ταινία εκμετάλλευσης που βασίζεται στη μετατροπή αγαπημένων παιδικών φιγούρων σε τρομακτικά τέρατα, Αίμα και μέλι του λείπουν πολλά από τα βασικά στοιχεία που χρειαζόταν περισσότερο:

• Αναγνώριση. Δεν υπάρχει νόημα ότι οι κινηματογραφιστές πίσω Αίμα και μέλι έχετε διαβάσει ποτέ μια ιστορία του Winnie-the-Pooh ή έχετε ιδέα τι περιλαμβάνει μια ιστορία. Δεν υπάρχει καμία αίσθηση νοσταλγίας, παρωδίας, σάτιρας ή ακόμη και χιούμορ βασικής αναγνώρισης. Εκτός από τον Pooh και το Piglet, όλοι οι άλλοι κάτοικοι του Hundred Acre Wood λείπουν στη δράση. (Ένα μνημείο φόντου – φαινομενικά χαραγμένο με αίμα σε μια πλάκα από κόντρα πλακέ – γράφει „Eeyore RIP.“) Ο Pooh και το Piglet είναι γενικοί κακοί αντί για συγκεκριμένους, εκτός από το ότι ο Pooh ξεκαθαρίζει ότι δυσανασχετεί με τον Christopher Robin που εγκατέλειψε τους παλιούς του συμπαίκτες μετά την παιδική του ηλικία . Δεν υπάρχει ουσιαστικά τίποτα νόημα για να συνδέσεις αυτούς τους χαρακτήρες με το παρελθόν τους — ή με τις αναμνήσεις του κοινού που υποτίθεται ότι αυτή η ταινία είναι σαθρή.
• Διάλογος. Ο Frake-Waterfield μπορεί να αποφεύγει να μιλούν οι χαρακτήρες του επειδή οι φωνές των χαρακτήρων Pooh της Disney είναι τόσο εμβληματικές και αξέχαστες και δεν μπορεί να τις χρησιμοποιήσει. Ή ίσως πιστεύει ότι η βουβή απλώς τους κάνει πιο αδιαφανείς και εξωγήινους. Αλλά τους αφήνει χωρίς καμία αίσθηση προσωπικότητας ή ιδιαιτερότητας. Θα μπορούσαν κυριολεκτικά να είναι θαυμαστές του Leatherface με περίεργες μάσκες. Εκτός από τις σύντομες αναδρομές του Christopher Robin, δεν υπάρχει τίποτα σε αυτή την ταινία που να διακρίνει τους κακούς από οποιουσδήποτε ψυχοπαθείς ταινιών τρόμου του παρασκηνίου που σκαλίζουν εισβολείς.
• Χιούμορ. Έλα, η ιδέα των φιγούρων τόσο χαϊδευτικών και γοητευτικών όπως ο Που και το Γουρουνάκι να μετατρέπονται σε τέρατα σφαγής είναι εγγενώς λίγο ξεκαρδιστική. Και ακόμη και οι πιο επιθετικές ταινίες τρόμου συνήθως χρησιμοποιούν τουλάχιστον λίγο χιούμορ για να επαναφέρουν την ένταση μεταξύ των δραματικών σεκάνς. Αλλά Αίμα και μέλι είναι τόσο ίσιο και απροκάλυπτα σκοτεινό που το κοινό αναπόφευκτα είναι έτοιμο να γελάσει μαζί του αντί να το γελάσει. Ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια δύσκολων στιγμών όπως αυτή όπου μια ομάδα γυναικών βρίσκει τις λέξεις «GET OUT» χαραγμένες στο αίμα στα παράθυρα της ενοικιαζόμενης καμπίνας τους. Όταν ένας από αυτούς τσιρίζει φοβούμενος ότι κρύβεται μια φιγούρα έξω, ένας άλλος απαντά: „Όποιος κι αν είναι μάλλον το έγραψε αυτό!“
• Οποιαδήποτε αίσθηση σκοπού. Η ιδέα ότι οι αθώες παιδικές ονειροπολήσεις γίνονται αναπόφευκτα πιο σκοτεινές με την πάροδο του χρόνου είναι αρκετά οδυνηρή. Το ίδιο είναι και η ιδέα ότι οι φαντασιώσεις των παιδιών έχουν βάρος και νόημα που ξεπερνά την παιδική ηλικία. (Κοιτάξτε πόσα συναισθηματικά χιλιόμετρα έχει η Pixar Μέσα έξω τα πηγαίνει με τον φανταστικό του φίλο Bing-Bong.) Ακόμη και η αόριστη απήχηση μεταξύ του stalker της Maria και των ευτυχισμένων για τη δολοφονία φίλων του Christopher Robin υπονοεί μια μεγαλύτερη ιστορία για το οδυνηρό συναίσθημα των άλλων ανθρώπων που αισθάνονται ότι δικαιούνται περισσότερα από εσένα από ό,τι είσαι διατεθειμένος ή ικανός να τους δώσει.

Φωτογραφία: Jagged Edge Entertainment

Δεν υπάρχει θέμα Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, καμία μεγαλύτερη ιδέα στη δουλειά, και μόλις μια ιστορία. Δεν υπάρχει τίποτα σε αυτό που δεν μπορείς να πάρεις από ένα τρέιλερ ή την αφίσα, εκτός από τις κραυγές και το αίμα — και για τους θαυμαστές της εκμετάλλευσης της δεκαετίας του ’70, μια σειρά όπου μια γυναίκα μάλλον της σκίζουν το πουκάμισο σε έναν καυγά, οπότε πηγαίνει κοντά της αιματηρός θάνατος τόπλες.

Αίμα και μέλι τελειώνει με μια άλλη πινελιά της παλιάς σχολής: Μια κάρτα τίτλου που γράφει WINNIE THE POOH WILL RETURN. Πριν από αυτό, όμως, η Frake-Waterfield επικεντρώνεται στη δημιουργία ενός συνόλου «Παιδικό Σύμπαν τρόμου» επικεντρώθηκε σε άλλα κλασικά έργα του δημόσιου τομέα που έλαβαν προσαρμογές της Disney. Ο εφιάλτης της Χώρας του Πήτερ Παν και Bambi: The Reckoning βρίσκονται ήδη στο στάδιο του σχεδιασμού. Αυτή η προοπτική είναι πιο τρομακτική από οτιδήποτε συμβαίνει στην πραγματικότητα σε αυτήν την ταινία.

Winnie-the-Pooh: Blood and Honey προβάλλεται στους κινηματογράφους ως περιορισμένη ειδική εκδήλωση από τις 15 έως τις 21 Φεβρουαρίου, ενώ θα ακολουθήσει μια ροή ροής.